Esta casa fue encargada por la doctora Edith Farnsworth en 1945, que viviría en ella durante 21 años. Posteriormente fue vendida a Peter Palumbo en 1972, quien acometió diversas modificaciones para restaurar el aspecto original de la casa. Actualmente es propiedad de una organización para la preservación de la cultura que compró la casa en el año 2003 por un importe de 7,5 millones de dólares.

El cuerpo de la vivienda se eleva sobre ocho pilares metálicos pintados de blanco. Las líneas horizontales de los cantos de los forjados se prolongan más allá del último pilar. Tiene una plataforma horizontal elevada de acceso que constituye el primer paso en la separación del edifico sobre el terreno. Una vez superada esta primera plataforma se accede, a través de un tramo de escalera, a un espacio abierto y protegido por el forjado superior o techo. En esta terraza se sitúa el acceso a la vivienda y además el comedor puede abrirse hacia el exterior

Una de las condiciones de la parcela llevó a Mies a la resolución formal final de la casa ya que el río Fox, en época de crecidas, inundaba parcialmente el terreno lo que hizo necesario que la vivienda se separase físicamente del suelo sobre el que se implantaba. Han sido varias las inundaciones que ha sufrido la parcela, si bien la más grave tuvo lugar en septiembre de 2008, consecuencia del huracán Ike, el agua llegó a superar el metro y medio de elevación existente entre el suelo de la parcela y la vivienda, afectando a parte del mobiliario.

El interior de la vivienda se trata de un espacio continuo con una gran caja de madera que acoge los servicios como único elemento cerrado y que además permite la creación y separación de las distintas estancias: la cocina, dos dormitorios y la sala de estar.

La disposición espacial abierta invita a percibir la casa por medio del recorrido perimetral, llevando a la pérdida del sentido tridimensional del espacio hacia una percepción del mismo donde ya no importan las formas y las medidas sino las relaciones que se generan en la secuencia de cada uno de los espacios. Este hecho vuelve a evocar la idea de “no permanencia” de las cosas debido a la relatividad de todos los elementos que configuran el espacio, la idea del continuo viaje, del continuo movimiento. En la fotografía podéis observar el secreto oculto de la casa, bajo el módulo central, un cilindro camuflado en la sombra contiene los conductos de las instalaciones: electricidad, saneamiento, teléfono agua,…, no todo está flotando.

El interior es un espacio «liberado de elementos muebles«, como la típica casa japonesa, donde se intenta llegar al mínimo esencial, “menos es más”. Todo es un espacio continuo, sin límites.

El tema principal de la casa es el espacio que fluye. Desaparece la dualidad dentro – fuera. Los grandes ventanales incorporan la naturaleza como parte de la decoración interior, que está ahí para ser contemplada.

La cocina se proyectó para dar la sensación de ser una pieza más del mobiliario. El empleo de un color diferente al resto identifica el uso específico. ¡No olvides que esta cocina fue diseñada en 1946

Al igual que en el Pabellón de Barcelona, emplea placas cuadradas de mármol travertino en el suelo. La continuidad del uso de materiales, colores y texturas permite la conexión visual y formal entre los diferentes espacios, solo interrumpida por una fina y transparente línea de carpintería y vidrio.

El minimalismo se observa en la pureza de las líneas del mobiliario, ausencia de tiradores en las puertas, la nitidez de las líneas del pavimento. Es el lujo por el detalle. Por cierto, la simplicidad de la chimenea y las cortinas no evitan que esta casa sea un desastre en su eficiencia energética: el gasto anual de calefacción y aire acondicionado supera los 30.000$.

Y cerramos esta visita a la Casa Farnsworth con una imagen muy reveladora. El viejo teléfono, coetáneo al edificio, es el único elemento que rompe con la imagen y diseño actual de la casa y nos hace recordar que este es un edificio que tiene ya más de 60 años.